「武侠剧」真的搅不动江湖了？

不见了

近日，一部改编自网文大神丁墨同名小说的剧集《明月曾照江东寒》，凭借反套路设定，「沈浪、朱七七」20年后再同框等话题点，首播上线热度飙升，猫眼数据显示，上线第二日全网热度就冲至榜首，这一次国产武侠剧要重新搅动江湖了么？
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短暂的热度飙升之后，与同期在播剧集相比，《明月曾照江东寒》的热度排名大幅下滑。很多人还没来得及看一眼，可能就要掉出榜单了。这一次，国产武侠剧依旧没有搅动江湖，甚至涟漪都可以忽略不计。
武侠剧风光难在
俗语说「三十年河东、三十年河西」，如今用在武侠剧发展上再合适不过。
作为中国特有的题材，武侠剧曾经红极一时，成为中国文化走向世界的代表之一。然而近10年，武侠剧市场风光不再，从2010年左右开始，国内影视市场上武侠剧逐渐走向没落。近几年，看腻了大女主、玄幻，武侠题材逐渐开始重回大众视野，但表现实在让人担忧。经典大IP改编频频翻车、中小IP带不动，剧集热度口碑双双滑铁卢更是屡见不鲜。
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笔者统计了2018年以来国内上线的武侠剧，发现无论在数量上还是在质量上，武侠剧似乎都搅不动如今的江湖了。
从数量上来看，这几年武侠剧整体数量肉眼可见地减少，据不完全统计，2018年至今，新上线的各种武侠剧不过20部左右，平均每年新播出的武侠剧超不过10部，在每年新播剧集将近300部的市场上，武侠剧占比不超过5%，这样的体量很难让观众不忽视。
从单剧自身的分量来看，武侠剧从经典大IP改编到中小体量网文IP改编，和从前相比，原著IP的知名度就下降了好几个段位。千禧年第一个十年，内陆武侠剧风起云涌，《笑傲江湖》《武林外史》《少年张三丰》《风云雄霸天下》《萧十一郎》《倚天屠龙记》（吴启华、苏有朋两个版本）……随便一部都是当年的爆款。那个时候武侠剧基本改编自金古梁温（金庸、古龙、梁羽生、温瑞安）「四大天王」的知名IP，这几年经典大IP改编数量急剧减少，只有2018年的《飘香剑雨》《新笑傲江湖》、2019年的《倚天屠龙记》和2020年的《绝代双骄》，其他武侠剧基本都改编自2000年之后诞生的网文IP，而且中小体量IP占比超过半数。单从原著IP知名度来看，武侠剧IP影响力整体下滑，与上个世纪的经典之作相比，早已不可同日而语。
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从质量上来看，早期武侠剧不仅热度杠杠滴，而且大部分是流量口碑双丰收的作品，豆瓣评分破8的作品，也基本集中在2000-2010这十年，此后无论热度如何豆瓣评分最高的作品也鲜有破8分的热剧，整体均分迈不过及格线，经典IP改编的《新笑傲江湖》口碑更是创下历史新低，豆瓣评分仅有2.6分。粉丝基础雄厚，流量演员加持的网文大IP也纷纷败北，杨洋、张天爱「武不动乾坤」，吴磊、林允「斗不破苍穹」。虽然《侠探简不知》《少年游之一寸相思》这两部作品豆瓣评分达到8.2，但前者知道的人寥寥无几，后者被冠上「小糊剧」的称号，网友对其好评的点大部分集中在「女主易容」的点上。
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总之，从客观表现来看，武侠剧不仅「路漫漫」，而且颇有几分「欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山」的无奈。
为何成为市场的弃儿？
从现状来看，短短十年光景，武侠剧似乎就成为了影视市场的「弃儿」。曾经风光无两的武侠剧为何会沦落到这般境地？通过研究分析，笔者认为主要有以下三点原因。
首先从大环境来看，时代背景的变化成为武侠剧走向没落的底层原因。「武侠」顾名思义，以「武」为尊，以「侠」为核，在社会大变革时期，尚武风气高涨，江湖义气风行，无论什么阶层的人士，凭借一身侠肝义胆，就能仗剑天涯。但随着时代发展，在法治建设不断健全的今天，人们对「武侠」也有了全新的解读。尚武可以，但执剑快意恩仇、劫富济贫等做法都是突破法律红线的行为，在追求和平发展的年代，这样的「江湖」并不受大众的欢迎，更多人希望自己的生活岁月静好。
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金庸、古龙、梁羽生、温瑞安
其次，当下武侠内容的文学基础大不如前。文学作品与影视一直紧密相关，文学内容的丰富性与整体质感对影视内容创作影响巨大而深远。2000年左右大陆地区的第一阵武侠剧风潮，来的热烈迅猛，这和当时武侠文学的兴盛息息相关。彼时，香港的武侠经典著作通过各种渠道涌入内地，各种武侠小说成为众多文学爱好者的心头好。积累了约半个世纪的近代武侠文学作品大爆发，热度如日中天，无论是1920年代的金庸、梁羽生，1930年代的古龙，还是1950年代的温瑞安、黄易，在武侠文学的积累上前浪滚滚、后浪崛起，这些作家不仅新作频出，而且作品含金量高，为影视改编打下了坚实的基础。
但当老一辈武侠作家老去，新一代武侠文学的创作后继乏力，随着经典老IP开发殆尽，新IP无论在数量还是质量上都无法与前作相提并论，武侠文学青黄不接，缺失了优质文学作品的支撑，武侠剧也步履维艰。从目前各大网络文学平台作品现状来看，武侠作品不仅数量稀少，而且TOP10 的排行榜基本被都市、仙侠、玄幻作品包揽，武侠类作品难觅踪影。网文大神们，女性作者撒糖居多，男性作者多沉溺在玄幻的世界里打怪升级。
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再次，影视创作者的目的性和用心程度影响着当下武侠剧的品质。在宫斗、戏说等古装类剧集作品受到限制的当下，武侠剧可以说是古装市场上相对安全的垂类。从性价比角度来看，经典武侠作品多次被翻拍，不仅有良好的剧本基础，而且受众基础庞大，改编经典可谓投入小、噱头大，能引起不少人的关注，相对而言是一个性价比不错的生意。据华策2016年年报显示，当年口碑尚可但没有大爆，全新人出演，被业界认为可能亏本的《射雕》，不仅盈利状况良好，营收高达3.39亿，而且成为公司主营业务收入排名第三的影视剧。
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在武侠剧逐渐走向小成本制作的道路上，武侠剧自身承担的功能也发生了转变。在影视行业武侠剧的艺术属性变得不再重要，更多时候它成了公司和平台捧新人的工具性存在。郭靖宇在谈到新版《绝代双骄》时，就曾表示：“我希望通过这个戏再捧出一些年轻的演员来。”现实也确实如此，无论是经典IP改编还是网文IP改编的武侠剧，主演们都是清一色的年轻新人。
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时代大背景的改变，文学基础的薄弱，影视创作者的心态变化，都成为武侠剧式微的重要因素，那么这种极具中国特色的剧集类型真的没有机会了么？
武侠东山如何再起
武侠剧，还能东山再起么？
能！但很难。
「艰难困苦，玉汝于成」，迎难而上从来都是根植在华夏儿女血液里的精神。虽然近几年武侠剧发展陷入低谷，但这也是武侠剧探索创新的关键时段，现在有多低谷，未来就有可能跳多高。那么，武侠剧究竟做了哪些创新尝试，又有哪些可以抓住的新机会呢？
第一是内容类型的融合。传统武侠剧立足人间，虽然可以飞檐走壁，拥有绝世神功，但都还在物理可解释的范畴内，近年来武侠剧在内容类型上不断拓展融合。既能成为融入玄幻色彩的神话武侠，也能变身结合甜宠爱情的浪漫武侠，还能展现拳拳到肉的功夫大片。
刚刚收官不久的《太古神王》，就将上古玄幻与武侠相结合，打造出了颇具神话色彩的新武侠剧，此前的《斗破苍穹》《蜀山战纪》等剧集同样是将玄幻与武侠结合的新武侠剧集；《月上重火》《慕白首》则成为融合唯美爱情的甜宠武侠偶像剧。可以说在内容类型的融合上，武侠与深受男性受众欢迎的玄幻、颇受女性受众偏爱的甜宠等类型融合，很有可能在影视行业大变革时期产生意想不到的化学反应。
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第二是风格调性的创新。如果说以金古梁温为代表的武侠作品是「一本正经」的武林英雄成长之路，那么在互联网时代，武侠剧的风格创新已经越来越凸显。除了常规操作，越来越多的武侠剧在表现风格上印上了反套路、轻喜、沙雕的标签。正在播出的《明月曾照江东寒》就是反套路武侠的代表，不会武功的男主可以当武林盟主，三脚猫的新手女主也能当上护法，混武林什么时候也这么简单了？《少年江湖物语》走的是高能沙雕路线，光听原著的名称——《论如何错误地套路一个魔教教主》就感觉风格不一般，众多网友表示：“这简直就是一部喜剧”“笑到肚子痛”，作为轻喜风格的武侠剧，在武侠整体低谷的时期豆瓣评分还能达到7.3分，可见轻喜沙雕风武侠剧潜力也不可小觑。
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第三是类好莱坞式的超级英雄塑造。提到武侠剧，可能很多具体桥段我们模糊不清，但一个个极具特色的人物角色会立刻浮现在我们眼前。提起《天龙八部》我们首先会想到乔峰、段誉等人物，提起《天涯明月刀》最先映入脑海的是孤绝一身的傅红雪，中国武侠说到底其实和美式好莱坞的超级英雄如出一辙。当前不少新武侠让人印象不深，很大程度上取决于人物塑造不够精彩，能打动人心的最终还是「人」。今年上线的《大侠霍元甲》海报封面英文名直接就是Heroes，这或许是与国际接轨的重新出发。
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此外，原有的「武侠」精神也需要遵循「适者生存」的规律，新瓶可以装旧酒，但如果配方不变，当表层噱头新鲜劲一过，那些没能与时俱进的精神内容也必然会被时代无情抛弃。作为精神内容的武侠剧，不是越陈越香的老酒，只有把原本游离在主流价值观边缘的危险内容进行创新改造，才能在当代甚至未来找到安身立命的机会。
  结     语
武侠剧不可能一直靠「啃老」获利。
「穷则变、变则通、通则久」，处在低谷的武侠剧也正在努力探索转型，有神话类尝试、有甜宠类融合，有反套路创新、有轻喜沙雕植入，与此同时也有《大侠霍元甲》这类拳拳到肉的现实击打。可能从当前来看这些改变还收效甚微，但任何革新都需要经历阵痛。
武侠东山再起，确实很难，但还有一句俗语叫「风水轮流转」，而机会永远偏爱用心准备的人。
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