科普 | 获得最佳服装设计奖的音乐剧有哪些？
大家都知道创立于1947年的托尼奖，是美国乃至世界戏剧界的最高奖项。每年数以万计的人在电视机前观看托尼奖典礼，人们最期待的往往是最佳女主角或最佳原创音乐剧花落谁家。但是，那些颁发给幕后工作者的奖项，却很少有人关注。比如最佳服装设计奖。戏服设计（COSTUME DESIGN）同时属于舞美和服装范畴，是两者的结合性艺术，且有其独特性。舞台上的戏服能反映人物性格，给角色一个视觉身份，辅助剧情发展，甚至成为叙事的重要组成部分。下面这7部百老汇经典音乐剧均获得了当年托尼奖最佳服装设计，他们的成功离不开独具匠心的服饰。
1. 《剧院魅影》
《剧院魅影》里炫目的华服由Maria Bjornson设计，Maria bjornson的舞美设计职业生涯有三十多年，毕生共设计了120个舞台作品。其中最负盛名的设计当属音乐剧《剧院魅影》的舞台和服装设计。Maria Bjornson被称为“设计师之魁”对色彩的敏感度极强，不论是故意惊现在假面舞会上的魅影那身猩红“骷髅装”，还是迷惘的克里斯汀缅怀亡父时宝石蓝的斗篷，服装色彩都与当时的场景和人物情绪完美融合。
2. 《歌厅》
音乐剧"Cabaret"(歌厅) 以二战前夕的柏林为背景，以歌女Sally的视角探讨了乱世中人们如何把握自己的命运。服装设计者Patricia Zipprodt以当年柏林夜总会里面人们的真实打扮为灵感，让Sally穿上精致干练的小马甲，性感而不媚俗，正如她的性格；让夜总会男主持佩戴嫩粉色的领结，更契合人物性格，使观众更有记忆点。
3. 《美女与野兽》
Ann Hould-Ward是美国戏剧服装设计师，主要为百老汇、芭蕾舞团、剧院公司等设计演出服装。她的设计将动画片里的人物三维立体地呈现在舞台上。无论是贝尔那带着精致褶皱的蓬蓬裙，还是野兽王子那逼真的毛皮，都用心良苦。由于故事本身取材于17世纪的法国传说，她就专门参照了那个年代茶壶的模样设计了茶壶太太的戏服。
4. 《国王与我》
《国王与我》讲述了英国贵族女子安娜在泰国作宫廷教师的种种，反应了东西方文化差异。它的服装设计师Irene Sharaff在其中大胆使用浓丽的色彩，为安娜设计了一套套维多利亚时代的蓬蓬裙，为泰国国王设计了以赤色和金色为主，具有浓郁当地风情的开衫和阔腿裤。观众从服装的色彩和设计上就能感受到东西方的碰撞。
5. 《窈窕淑女》
Cecil Beaton是英国著名摄影师、服装设计师，被公认为20世纪最伟大的英国摄影家，能够被Cecil Beaton记录下来的都是巨星。音乐剧电影《窈窕淑女》的服装便是由他设计，并获得了第37届奥斯卡最佳服装设计奖。剧中女主人公伊莉莎参加皇家赛马会所穿的白色修身礼服上，那巧妙点缀的黑白条纹蝴蝶结完美勾勒人体比例；大使馆舞会上的晚礼服裁剪简约大气，仿佛在告诉人们面前这位并不是在繁文缛节中长大的标准淑女，而是个性倔强的卖花女。
6. 《理发师陶德》
《理发师陶德》讲述了理发师陶德年轻时被权贵害得家破人亡并锒铛入狱，如今归来复仇成了连环杀手，并和一家肉派铺老板娘合作，用那些尸体做出了畅销的肉派。设计师Franne Lee让全剧的服装呈现出暗黑冷峻的风格，就如同故事本身那样，并大胆使用旧衣服进行改造，让人物自然而然流露着沧桑。
7. 《狮子王》
《狮子王》的导演 Julie Taymor ，同时也是该剧的服装设计者。全剧服装的明黄色基调让你感受到了非洲大草原的一片生机。她的设计没有死板地模仿动物的外型，而是用非洲土著元素，如条纹和粗布材质突出人物的野性，比如辛巴这身行头；同时她设计了一个个形状迥异的面具，刀疤这个人物所佩戴的不规则棱角的面具，正符合它阴险的性格。
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